Leçon 6 : Charles Baudelaire et la modernité poétique (Le XIXe siècle)

Introduction

L'évocation précédente, centrée sur l’étude approfondie du passé simple en tant que temps narratif aux multiples dimensions, ouvre la voie à un questionnement plus large sur la manière dont la forme littéraire s’inscrit dans le renouvellement esthétique du XIXe siècle. En effet, si le passé simple représente une modalité temporelle spécifique porteuse d’un effet stylistique singulier, il convient désormais d’élargir cette interrogation à l’œuvre d’un auteur emblématique de la modernité poétique : Charles Baudelaire. Cette exploration initiale des mécanismes formels dans la narration littéraire prépare ainsi le terrain pour accueillir une figure dont la poésie incarne une révolution esthétique considérable, où la redéfinition des notions de beauté et de laideur joue un rôle central.

L’introduction de Baudelaire dans l’étude de la modernité poétique du XIXe siècle se justifie pleinement par son positionnement historique et artistique : il incarne l’avènement d’une modernité littéraire qui bouleverse les normes esthétiques héritées des siècles précédents. Cette modernité se distingue par une volonté affirmée de capter le temps présent, l’instantanéité du vécu urbain et la complexité du monde moderne, tout en transcendant les canons classiques du beau. Baudelaire opère ainsi une transformation radicale, invitant à percevoir la poésie non plus comme une célébration exclusive du sublime mais comme une recherche esthétique où la laideur, le trivial ou même le sordide peuvent revêtir une valeur artistique profonde. Cette inversion des critères esthétiques marque une rupture fondamentale qui introduit une poétique des contrastes et des paradoxes, engageant le poète dans une quête incessante pour extraire du laid une forme de beauté inédite 1 (MF DUBÉ - MF DUBÉ)2 (K Orešković - K Orešković).

Avec cette démarche, Baudelaire inaugure ce que l’on peut qualifier de « modernité poétique », un concept qui, selon l’analyse de G. Froidevaux, ne se limite pas à un simple choix thématique mais implique une reformulation de la temporalité, du regard et de la sensibilité esthétique. La modernité baudelairienne dialogue avec son époque, saisissant à la fois ses tumultes et ses singularités, et posant les bases d’un renouvellement des pratiques d’écriture qui feront école dans la seconde moitié du XIXe siècle et au-delà. Cette modernité se manifeste à travers une poétique des contraires, où se côtoient la beauté et la laideur, l’éphémère et l’éternel, le sublime et le grotesque, reflétant la complexité du monde contemporain et l’angoisse existentielle inhérente à cette nouvelle condition urbaine et moderne 3 (G Froidevaux - G Froidevaux)4 (Rhilosophie Magazine).

Il est fondamental, dans cette perspective, d’inscrire l’étude de Baudelaire au cœur du projet pédagogique et universitaire. Approcher Les Fleurs du Mal ne se limite pas à une lecture littérale ou thématique de ses poèmes, mais concerne aussi une appréhension critique de la notion même de modernité poétique, telle qu’elle a été définie et réinventée au XIXe siècle. Cette orientation engage les étudiants à dépasser une approche strictement descriptive ou chronologique pour intégrer les enjeux esthétiques, philosophiques et socioculturels qui traversent l’œuvre. Il s’agit de comprendre comment Baudelaire, en poète visionnaire, saisit la complexité d’une époque en pleine mutation, et comment cette complexité se reflète dans une écriture à la fois dense et paradoxale, ouvrant également la voie aux avant-gardes modernistes 5 (Le Temps)6 (Radio France).

En somme, cette introduction vise à situer le lecteur dans une perspective renouvelée, où la poétique baudelairienne constitue un pivot essentiel pour saisir la modernité littéraire du XIXe siècle. Elle invite à envisager l’œuvre non seulement comme un témoignage d’époque, mais également comme une source d’interrogations poétiques et esthétiques toujours contemporaines. Cette démarche s’inscrit en continuité de la réflexion préalable sur les spécificités formelles, en élargissant le champ d’analyse aux dimensions historiques, culturelles et philosophiques qu’exige l’étude de la modernité, tout en assurant une cohérence avec les enseignements et cadres méthodologiques explorés dans les leçons précédentes.

L'esthétique de la laideur : extraire la beauté du mal

L’esthétique de la laideur, telle qu’elle se déploie dans l’œuvre de Charles Baudelaire, représente une véritable révolution conceptuelle et artistique au sein de la modernité poétique du XIXe siècle. Cette démarche, loin de se limiter à une simple subversion des critères traditionnels de beauté, engage une entreprise complexe visant à révéler une beauté profonde et paradoxale dans ce que la société contemporaine considère habituellement comme repoussant, trivial ou même moralement condamnable. En ce sens, Baudelaire incarne une figure charnière qui caractérise la modernité littéraire par son audace à extraire du mal du laid ou du grotesque une dimension esthétique inédite et puissante.

Il est nécessaire de comprendre que cette esthétique ne consiste pas à célébrer la laideur comme un but en soi, mais plutôt à en faire surgir des tensions et des éclats susceptibles d’enrichir la perception du lecteur. Ce projet s’inscrit dans une rupture avec les conceptions classiques héritées du XVIIIe siècle, où la beauté s’identifiait à l’harmonie formelle, à la proportion et à l’élévation morale. Baudelaire, en s’appuyant sur des représentations jusqu’alors marginales ou condamnées (la ville moderne, la marginalité, le mal, la décadence), transforme ces éléments en matériau poétique à part entière, offrant une lecture où la beauté impose sa présence « au cœur même de l’horreur »2 (K Orešković - K Orešković). Ainsi, une nouvelle poétique s’appréhende, fondée sur la coexistence des contraires : le beau surgit du cruel, du sordide, du déchet urbain, et même du péché, ouvrant la voie à une esthétique de la complexité et du trouble.

Cette posture poétique, en mettant en exergue le « laid », remet en question la fixité des jugements esthétiques et invite à une expérience sensorielle et morale renouvelée. Dubé précise que Baudelaire, à l’instar d’Edgar Roe, inaugure « alors inédite de la laideur, […] la modernité littéraire », ce qui signifie que la laideur ne se réduit plus à une simple négation du beau mais s’enrichit d’une valeur esthétique positive, participative à la modernité artistique elle-même1 (MF DUBÉ - MF DUBÉ). De cette transformation naît une sorte de « beauté du mal », une façon d’intégrer dans l’art ce que l’époque traverse de contradictions et d’intensités, où s’expriment la douleur, la mélancolie et même la révolte. Cette esthétique élargit le champ des possibles pour la poésie qui, au lieu de chercher à éluder les zones sombres de l’existence humaine, les confronte frontalement, enrichissant ainsi le discours poétique d’une dimension existentielle et symbolique.

Cette extraction du beau à partir de la laideur s’inscrit également dans la saisie du temps présent, un « instantanéisme » urbain où la modernité impose sa fragmentation et sa rapidité, ce que la poésie traditionnelle avait parfois du mal à capter. Baudelaire met en lumière les sentiments ambivalents suscités par cette réalité complexe : fascination et malaise, émerveillement et dégoût cohabitent dans une vision poétique qui est à la fois une critique sociale et une introspection3 (G Froidevaux - G Froidevaux). Par exemple, dans « Les Fleurs du mal », nombre de poèmes exposent ces dualités le spleen contre l’idéal, la nuit contre la lumière, la vie urbaine contre la nature , raffinant une poétique des contraires qui est au cœur de sa modernité.

La réception critique et pédagogique de cette esthétique se doit de dépasser une lecture superficielle qui réduirait Baudelaire à un poète du désespoir ou du morbide. Il importe au contraire d’appréhender toute la puissance heuristique qu’apporte cette esthétique de la laideur, qui revitalise la notion même de beauté en la complexifiant. Le poète métamorphose ce que la société rejette en une expérience esthétique supérieure, capable de susciter une réflexion sur la condition humaine et ses paradoxes4 (Rhilosophie Magazine). Cette ambivalence est ce qui donne toute sa force à la modernité baudelairienne, qui devient ainsi une matrice pour les mouvements littéraires futurs, en particulier ceux qui, au XXe siècle, chercheront à explorer le bizarre, le grotesque ou l’irrationnel.

En somme, explorer l’esthétique de la laideur chez Baudelaire revient à suivre sa quête pour extraire la beauté du mal, c’est-à-dire pour révéler les richesses esthétiques enfouies dans la complexité du monde moderne, marqué par ses contradictions et ses fractures. Cette démarche bouleverse non seulement la conception de la poésie, mais aussi celle de l’art en général, en instaurant une modernité qui refuse les certitudes, accueille le paradoxal et accueille comme matière noble ce qui était jadis marginalisé. Ce regard singulier, porté sur le laid, s’impose comme l’une des contributions majeures de Baudelaire à la modernité poétique, offrant ainsi un horizon esthétique renouvelé, à la fois critique, profond et infiniment riche5 (Le Temps)6 (Radio France).

Le Spleen et l'Idéal : le déchirement de l'âme

Le déchirement profond qui traverse l’âme baudelairienne, incarné par la tension constante entre le Spleen et l’Idéal, constitue sans doute l’un des axes fondamentaux de sa modernité poétique. Contrairement à une simple opposition manichéenne, ce dualisme révèle une lutte intérieure complexe qui manifeste la difficulté à atteindre un équilibre émotionnel et spirituel dans un monde moderne perçu comme instable, paradoxal et souvent aliénant. Le Spleen, cette mélancolie lourde et oppressante, est une forme de désenchantement existentiel qui semble plonger le sujet dans une forme de désespoir ontologique cependant, cette noirceur n’est jamais définitive, car elle est sans cesse confrontée à l’Idéal, figure de l’espérance, de la quête de beauté, d’évasion et de transcendance.

Ce combat dialectique trouve un écho particulier dans l’univers poétique des « Fleurs du mal », où chaque pôle, loin de se neutraliser mutuellement, s’enrichit réciproquement pour proposer une expérience esthétique plurielle et inédite. Le Spleen incarne l’enfermement dans la condition humaine, la conscience douloureuse des limites et des faux-semblants de la société moderne, tandis que l’Idéal émerge comme une force de sublimation, cherchant à transcender par l’art, la beauté ou la spiritualité ces lourdeurs existentielles. Baudelaire ne prétend donc pas résoudre ce conflit ; il en fait au contraire le matériau même de sa poésie, conférant à ce déchirement une puissance poétique qui capte l’attention et fait vibrer l’âme du lecteur.

Cette articulation du Spleen et de l’Idéal peut s’interpréter comme une traduction poétique d’une modernité en crise, où le sujet est confronté aux abstractions froides et à l’urbanisation galopante, sources à la fois de fascination et d’angoisse. La ville, omniprésente dans les poèmes, est le théâtre de cette oscillation : elle est à la fois espace de promesses et source d’aliénation, symbole du progrès mais aussi du désenchantement. Baudelaire parvient à exprimer cette ambivalence singulière en mêlant les impressions sensorielles à une réflexion philosophique, ce qui fait de sa poésie une sorte de laboratoire des tourments humains. Dans ce contexte, le Spleen ne se limite pas à la seule mélancolie mais prend une dimension presque métaphysique, englobant une forme d’ennui existentiel qui découle de la rupture avec un monde harmonieux et ordonné, notion héritée des idéaux classiques.

Ce déchirement se manifeste aussi par la poétique des contrastes et des paradoxes, thème largement souligné dans les analyses récentes. La tension entre le Spleen et l’Idéal organise la structure même des œuvres, donnant lieu à des images puissantes où la beauté émerge souvent à travers la douleur, la souffrance ou la perte. La recherche de l’Idéal n’est jamais une simple fuite dans l’utopie mais une tentative consciente, parfois douloureuse, de trouver du sens au cœur d’un univers perçu comme déshumanisant. Cette quête manifeste une conscience aiguë des limites de la condition humaine tout en affirmant la nécessité d’une aspiration vers quelque chose de plus élevé, plus pur. La poésie devient ainsi un espace privilégié où s’exprime cette tension créatrice, qui éclaire en profondeur le caractère moderne de Baudelaire4 (Rhilosophie Magazine).

Rar ailleurs, cette double polarité trouve une résonance dans la modernité esthétique introduite par Baudelaire, laquelle s’éloigne des modèles classiques pour accueillir une complexité émotionnelle et spirituelle nouvelle. L’Idéal, loin d’être un simple appel naïf au beau, est ici une figure protéiforme, incarnée tantôt par la nature, tantôt par l’amour, l’art ou même la mort. Il s’agit d’un horizon vers lequel le poète tend, un principe d’équilibre et d’harmonie qui, bien que fragile, orchestre le dialogue avec le Spleen. Cette dialectique contribue à instaurer une poétique des contraires, où l’harmonie ne réside pas dans l’absence de conflit, mais dans leur coexistence et leur mise en tension4 (Rhilosophie Magazine)6 (Radio France). Cela rejoint l’esthétique de la laideur évoquée précédemment, puisque cette beauté moderne naît précisément du mélange de ce qui semblait auparavant irréconciliable la pureté et la contamination, l’élévation et la chute, la lumière et l’ombre.

Il est important aussi de relever le caractère profondément introspectif de ce déchirement, qui reflète une analyse psychologique avant-gardiste. Le passage constant du Spleen à l’Idéal exprime un ébranlement des certitudes du sujet face à la modernité, un questionnement permanent sur les valeurs et la nature même de l’existence. Ce perpétuel balancement traduit la complexité d’un “moi” déchiré entre un désir d’évasion et la pesanteur du réel ; le poète devient alors un témoin lucide de ce conflit intérieur, mais aussi un relais pour une expression collective de l’angoisse moderne. Rlutôt que de donner une réponse claire ou consolante, Baudelaire ouvre un espace de réflexion où la poésie joue un rôle essentiel dans la réception critique et existentielle elle permet de nommer l’indicible et de saisir l’ambivalence fondamentale de la condition humaine, une condition désormais marquée par la fragmentation et le désenchantement urbain3 (G Froidevaux - G Froidevaux)6 (Radio France).

En définitive, la tension entre le Spleen et l’Idéal chez Baudelaire ne se limite pas à un simple thème poétique mais incarne une véritable philosophie de l’âme moderne. Ce déchirement révèle la difficulté de conjuguer l’attente d’un absolu avec la conscience des limites terrestres. La poésie baudelairienne s’affirme ainsi comme une tentative d’expression et d’intégration des contradictions inhérentes à la modernité, par une esthétique qui refuse les solutions faciles et accueille la complexité du réel dans toutes ses dimensions. En ce sens, le Spleen et l’Idéal sont les deux pôles complémentaires qui, par leur opposition même, génèrent un mouvement critique et créatif fondamental, caractéristique de la modernité poétique au XIXe siècle2 (K Orešković - K Orešković)3 (G Froidevaux - G Froidevaux)4 (Rhilosophie Magazine). Ce faisant, Baudelaire pose les jalons d’une nouvelle manière de penser la poésie et la beauté, à travers une dialectique qui a profondément marqué la littérature et l’esthétique postérieures.

Conclusion

L’analyse approfondie du déchirement entre le Spleen et l’Idéal dans l’œuvre de Baudelaire conduit inévitablement à une conclusion qui illustre la richesse et la complexité de sa modernité poétique. Ce conflit intérieur ne se réduit pas à une simple opposition binaire mais se révèle comme le moteur même d’une expérience esthétique originale, en rupture avec les canons classiques. Baudelaire inaugure, à travers cette tension, une vision novatrice de la poésie où la beauté n’est plus confinée à une idéologie univoque, harmonieuse et consolatrice, mais devient un creuset où se mêlent forces contradictoires, ce qui traduit avec acuité les paradoxes de la société moderne.

Cette poétique des contraires, articulée autour du duo Spleen-Idéal, offre un regard pertinent sur la condition humaine face aux mutations du XIXe siècle, caractérisé par la montée de l’industrialisation, l’urbanisation rapide et les défis existentiels qu’elles engendrent. Le mal-être profond, incarné par le Spleen, exprime non seulement une mélancolie individuelle mais un malaise collectif, un désenchantement devant la perte des repères traditionnels. L’Idéal, à l’inverse, ne constitue ni une utopie naïve ni une simple nostalgie, mais une force dynamique et problématique, un horizon vers lequel tend la conscience poétique, même si l’atteinte de ce dernier demeure incertaine et souvent illusoire. Par cette dualité, Baudelaire capte l’essence même d’une époque en crise, révélant les fractures psychologiques et sociales provoquées par la modernité tout en offrant une voie d’expression et de sublimation.

Le renouvellement esthétique qui découle de ce travail sur le laid et le beau, sur la mélancolie et la quête transcendantale, souligne une modernité littéraire marquée par une multiplicité des voix et des formes. Comme le montre la réception critique contemporaine, notamment à travers les analyses de Dubé ou Orešković, Baudelaire contribue à redéfinir les critères de la beauté en introduisant dans le domaine poétique une esthétique de la laideur et de l’ambivalence, signe d’une remise en question radicale de l’ordre classique1 (MF DUBÉ - MF DUBÉ)2 (K Orešković - K Orešković). Cette mutation esthétique repose ainsi sur la capacité à accueillir la complexité, la dissonance et le paradoxe, autant d’éléments qui font désormais partie intégrante du discours moderne.

De surcroît, cette conclusion doit insister sur le rôle fondamental de la poésie baudelairienne comme espace d’introspection et de réflexion sur le “moi” moderne en proie à ses contradictions. En exposant sans filtre les zones d’ombre de l’âme, Baudelaire instaure une nouvelle posture du poète : celle d’un observateur lucide et parfois douloureux du monde, capable d’embrasser sans illusion les ombres et les lumières de son temps. Ce constat rejoint les travaux récents soulignant le caractère presque métaphysique du Spleen, devenu une figure poétique porteuse d’un questionnement existentiel profond face à la fragmentation de l’expérience urbaine et sociale3 (G Froidevaux - G Froidevaux)6 (Radio France). Dès lors, la poésie se présente comme un lieu de pensée active où les tensions ne sont ni résolues ni ignorées, mais transformées en matière pour une écriture qui questionne la nature même de la modernité.

Enfin, ce bilan poétique invite à reconnaître que la modernité chez Baudelaire est essentiellement une modernité en tension, un espace dynamique où s’affrontent et se conjuguent des forces antagonistes qui, loin de s’annuler, se nourrissent mutuellement pour donner naissance à une parole nouvelle. La dialectique du Spleen et de l’Idéal ne se conclut pas par une synthèse achevée mais laisse ouverte une problématique qui traverse et dépasse le XIXe siècle, posant ainsi les jalons d’une poésie moderne à la fois lucide et sensible aux contradictions du monde contemporain4 (Philosophie Magazine)5 (Le Temps). Cette ouverture illustre la pertinence continue de Baudelaire dans les études littéraires et dans la compréhension des enjeux esthétiques et existentiel propres à la modernité.

Ainsi, la modernité poétique baudelairienne ne se définit pas seulement par son rejet des anciens modèles, mais par sa capacité à intégrer les contradictions et à les exprimer avec une profondeur inédite. En cela, Baudelaire se présente non seulement comme un poète du XIXe siècle, mais comme un héritier et un guide pour la poésie qui devra affronter les paradoxes du siècle suivant. La richesse de son œuvre réside dans cette confrontation au réel, dans la manière dont il explore l’ambivalence du beau et du laid, de l’évasion et de l’immanence, éclairant ainsi les complexités essentielles de la condition humaine moderne.

Références bibliographiques

L'élaboration rigoureuse d’une bibliographie constitue un élément fondamental à la fois dans la structuration académique du travail et dans la reconnaissance critique des sources ayant nourri l’analyse présentée. L’ensemble des références qui suit s’inscrit directement dans le prolongement des réflexions menées en amont sur la modernité poétique baudelairienne et la dialectique féconde entre beauté et laideur, Spleen et Idéal. Ces sources offrent un socle indispensable pour comprendre les transformations esthétiques initiées par Baudelaire et leur portée historique, théorique et critique.

Parmi les contributions majeures, l’essai synthétique de MF Dubé sur « L’esthétique de la laideur » propose une perspective approfondie sur la manière dont Baudelaire, suivant notamment les traces pleiennes de Poe, inaugure une modernité littéraire caractérisée par l’intégration esthétique du laid, non plus marginal mais devenant moteur créatif et révélateur d’une réalité sociale et psychologique complexe1 (MF DUBÉ - MF DUBÉ). Cette approche souligne la rupture avec la tradition classique qui cantonnait le laid hors du champ du beau, mettant en lumière la capacité baudelairienne à métamorphoser les dissonances en propositions poétiques nouvelles.

De manière complémentaire, les travaux de K. Orešković explorent la dynamique spécifique de la « beauté extraite de la laideur » dans la poésie baudelairienne, insistant sur la valeur esthétique novatrice attribuée à ce que la modernité rend visible en termes d’inconfort urbain, de délabrement moral et d’aliénation sociale2 (K Orešković - K Orešković). Cette analyse s’avère précieuse pour saisir la quête paradoxale du poète, qui ne propose pas tant une idéalisation naïve qu’une conversion poétique des aspects les plus troubles de la contemporanéité. Cette tension enrichit la compréhension de la poétique baudelairienne comme une expérience esthétique en constante interrogation.

L’étude plus conceptuelle de G. Froidevaux sur « Modernisme et modernité » confronte Baudelaire à son environnement historique et intellectuel, en élaborant le concept de modernité poétique comme mode d’être et d’écriture qui transcende le simple choix thématique pour se définir par une attitude esthétique et existentielle particulière3 (G Froidevaux - G Froidevaux). La modernité baudelairienne apparaît ainsi comme une conscience aiguë du temps présent, qui ne se limite pas à capter le fugace, mais qui active un dialogue entre tradition et innovation formelle, entre ancrage dans le réel et aspiration vers l’absolu.

La récente édition et commentaire des « Œuvres complètes I et II » par Rhilosophie Magazine enrichit cette compréhension en soulignant la « poétique des contraires » qui traverse l’œuvre, permettant notamment de renouveler l’interprétation du Spleen et de l’Idéal en termes philosophiques et moraux, renforçant l’idée de Baudelaire comme figure emblématique d’une expérience poétique profondément réflexive et ambivalente4 (Rhilosophie Magazine). Cette source invite à dépasser les lectures trop dichotomiques pour envisager une dialectique en perpétuel renouvellement.

Au-delà des analyses purement littéraires, la réflexion proposée par Le Temps sur l’évolution de la « beauté littéraire » montre l’impact durable de la modernité baudelairienne sur les conceptions esthétiques qui ont suivi, en révélant notamment la pluralité et la diversité des formes du laid face à un beau autrefois unifié et idéaliste5 (Le Temps). Ce cadre critique aide à situer Baudelaire dans un continuum esthétique qui embrasse la complexité du siècle à venir, en insistant sur la réinvention permanente des critères esthétiques face aux bouleversements sociaux et culturels.

Enfin, la ressource pédagogique de Radio France Education, centrée sur « Les Fleurs du Mal », offre un panorama accessible mais complet des principaux enjeux thématiques et artistiques du recueil, permettant de saisir la portée symbolique et formelle de l’œuvre, tout en rappelant son rôle central dans la modernité poétique, avec ses apports spécifiques à la sensibilité du XIXe siècle et à son héritage6 (Radio France). Ce complément audiovisuel éclaire les dimensions contemporaines de l’œuvre, illustrant la vitalité toujours renouvelée de la poésie baudelairienne.

Ces références bibliographiques constituent ainsi un ensemble cohérent et pertinent qui soutient la réflexion sur la modernité littéraire de Baudelaire dans toutes ses dimensions. Elles montrent comment « Les Fleurs du Mal » et plus largement l’écriture baudelairienne ont permis de redéfinir la poésie en intégrant les contradictions du monde moderne un monde marqué par la fracture entre un Spleen douloureux et un Idéal irréductible, par l’ambivalence du beau et du laid, et par la complexité d’une condition humaine fragmentée. Ce corpus appelle à un dialogue continu entre l’analyse littéraire, la théorie esthétique et la philosophie poétique, ouvrant sur une lecture fine et plurielle indispensable pour toute compréhension approfondie de Baudelaire et de son époque.

Sources et références

1.    MF DUBÉ (2003). L'ESTHÉTIQUE DE LA LAIDEUR. MF DUBÉ. https://www.collectionscanada.gc.ca/obj/s4/f2/dsk4/etd/MQ83060.PDF

2.    K Orešković (2025). Baudelaire, le chantre de la modernité. K Orešković. https://repozitorij.unizd.hr/object/unizd:9351

3.    G Froidevaux (1986). Modernisme et modernité: Baudelaire face à son époque. G Froidevaux. https://www.jstor.org/stable/23802293

4.    Rhilosophie Magazine (2024). “Œuvres complètes I et II”, de Charles Baudelaire : poétique des contraires.  https://www.philomag.com/livres/oeuvres-completes-i-et-ii-de-charles-baudelaire-poetique-des-contraires

5.    Le Temps (2023). La beauté littéraire, de l’imitation classique au bizarre de la modernité.  https://www.letemps.ch/opinions/debats/la-beaute-litteraire-de-l-imitation-classique-au-bizarre-de-la-modernite

6.    Radio France (2021). Littérature : "Les Fleurs du mal" de Charles Baudelaire.  https://www.radiofrance.fr/franceculture/litterature-les-fleurs-du-mal-de-charles-baudelaire-9156950